Goede film art-house binnenlandse en buitenlandse

De term "Art-House" daar volledig voor ongeveer 20 jaar. In het 1980-1990-er jaren. breed publiek zwaar gevuld met films in de stijl van de actie, en "intelligente cinema" bijna niet brede verspreiding, beperkt tot een gesloten of festival filmvertoningen bereiken. Onlangs heeft de lijn tussen mainstream en art house gewist. Blockbusters, ontworpen voor een breed publiek, zijn slimmer, soms met claims van filosoferen. Een zogenaamde "narrow-profile," goede films - art-house door Kusturica, Jarmusch, Kim Ki-Duk, Von Trier, Van Sant, Bernardo Bertolucci - het verzamelen van een full house. Dit is ongetwijfeld een positieve trend vermelding van de bereidheid van de huidige generatie bioscoopbezoekers.

Tekenen van arthouse cinema

Als gezien in de brede zin van de definitie, en waarschijnlijk in de filmindustrie en de distributie van films dan van de kunst, het goede art-house films - dit is niet de mainstream onafhankelijke filmprojecten, de show die in gespecialiseerde theaters plaatsvindt. Deze foto's hebben een massa onderscheidende kenmerken, geen van hen kan niet bepalend worden beschouwd. Bijvoorbeeld, veel film critici beweren dat een dergelijke ingewikkelde verhaal van de film, het is vaak opzettelijk verwarde de termijnen en in de mainstream - lineair. Deze uitspraak is juist, maar in de geschiedenis van de filmindustrie hebben arthouse foto's met een eenvoudige lineaire verhaal, zoals bijna alle films gebroeders Dardenne (door de manier, zeer goed arthouse films) of "Le Havre" door Aki Kaurismaki.

nieuwerwetse trend

Momenteel is het kenmerk van arthouse cinema, veel critici genoemd ten grondslag ligt aan de plot conflict als gevolg van sociale of politieke kwesties. Deze film projecten, met een uitgesproken sympathie voor de lagere klassen en alle sociale benadeeld, bijvoorbeeld, in "Rosetta" of de film "Child" filmmakers de gebroeders Dardenne. Dit kan echter nieuwerwetse trend niet worden opgeroepen een uitgebreide bepalend kenmerk arthouse cinema, net als in de film Fransua Ozona "Swimming Pool," dit is duidelijk niet op de sociale achterban. Of in het project van David Cronenberg's "A Dangerous Method", waarin alle personages uitsluitend - vrij rijke mensen. Toch is de bovengenoemde films - dit is de beste film (art-house). Waardering van foto's van dit gebied is bijna onmogelijk om te maken, omdat de stijl is zeer divers.

Een typisch publiek

Het is al moeilijk genoeg om het publiek dat geïnteresseerd is in een goede art-house films zullen beperken. Bijvoorbeeld, de "stelling" Pier Paolo Pasolini gericht op unieke wijze een beroep op een speciale, beperkte intellectuele stratum van de maatschappij, degenen die geïnteresseerd zijn om zich te verdiepen in de fijne kneepjes van verborgen betekenissen, voor de liefhebbers van de intellectuele puzzels zijn. Aan de andere kant, Hana Makhmalbaf project "Buddha Collapsed Out of Shame" of "kind" van dezelfde Dardenne zijn vrij eenvoudig en niet nodig de kijker elke training. Prachtige korte film over de perceptie van de kijker nemeynstrimovskogo film gefilmd Coen brothers voor de film almanak "Chacun son cinéma". Korte film is een verhaal over een cowboy, per ongeluk liep naar films laten Nuri Bilge Ceylan "Seasons". De held verlaat het theater oprecht geschokt.

Arthouse cinema in Rusland

In Rusland, dit genre, prees European Film Festival, is het onderwerp van felle controverse, bijna een sociaal keerpunt. Russische arthouse binnenlandse critici nu en dan beschuldigd van het belasteren, eenzijdig en vertekend beeld van het leven in het land. Hoewel de binnenlandse goede films Art-House - het is gewoon een deel van de productie van films, oorspronkelijk uitgebracht van verplichtingen om alleen genoegen te brengen. Een van de fundamentele functies van commercieel auteursrecht films is van cruciaal belang imago en begrip van de werkelijkheid, in een poging om te worden gecontroleerd maatschappij, de staat, en de kleinburgerlijke alles anders.

Het is gewoon zo gebeurde het dat in Rusland "prachtige landschappen voor arthouse" zijn praktisch overal te vinden. Overwin hen of alleen schiet goede films moderne schrijvers Anna Melikyan en Avdotya Smirnova, vanzelfsprekend en gebruikt als achtergrond voor de "eeuwige" Boris Khlebnikov, Aleksei Popogrebsky in melodramatische "Koktebel" en dramatische "eenvoudige dingen". Andere auteurs beheren om er een volwaardig acteur, zoals Alexei Balabanov in "Cargo 200". En niets van dit alles is iets onnatuurlijk of vergezocht.

Best art-house films (Rusland)

In Rusland, op basis van art-house bestuurders, de gewenste textuur omringt zo strak dat zelfs de aanvankelijk abstracte existentiële plot verhaal neemt het karakter van maatschappijkritiek gemeengoed. Na Tarkovsky, die onschatbare gave van de nationale cinema gaf - de film "Stalker", alle progressieve geesten praten over de grote toekomst van de Russische arthouse. Het feit dat de vooruitzichten van de binnenlandse arthouse fenomenale show wordt de beste films (arthouse) Russisch, waarvan de lijst is hieronder weergegeven.

• "Exile", "Elena" van Andrei Zvyagintsev.
• "De laatste verhaal van Rita" Renata Litvinova.
• "Chapiteau Show", "Dust" Sergei Loban.
• "Leef" Basil Sigareva.
• "Begraaf me voor plinten" Sergei Snezhkin.
• "Het spelen van het slachtoffer" van Kirill Serebrennikov.
• "Siberië. Monamur "Vyacheslav Ross.
• "House" Oleg Pogodin.

Werkterrein van onze bestuurders - aanhangers Arthouse - onbeperkt, de concurrentie is minimaal mogelijkheden zijn eindeloos.