Classicisme in de muziek

In de 17-19 eeuwen in de cultuur van de Europese staten om de pretentieuze en tegenstrijdige barokke stijl te vervangen komt er een strikte rationalist classicisme. De basisprincipes zijn gericht op het creëren van een ideale, heldere, logisch volledige en harmonieuze kunstwerken. Classicisme in de muziek heeft nieuwe trends met betrekking tot de inhoud en vorm van de werken gebracht. In deze periode in de componist volmaaktheid genres als sonate, symfonie en opera.

Een ware revolutie in de muziek was de hervorming van K. Gluck, verkondigen drie fundamentele eisen voor de werken: waarheid, natuurlijkheid en eenvoud. In een poging om over te brengen aan het publiek toegankelijker gevoel van dramatische werken, is het ruimt alle onnodige scores "effecten": sieraden, tremolo, trillers. De nadruk ligt op de openbaarmaking van de poëtische beeldcompositie, het begrijpen van de innerlijke ervaringen van de hoofdpersoon. Classicisme in de muziek het meest levendig onthuld in de opera K. Gluck's "Orpheus en Eurydice". Dit werk, geschreven in overeenstemming met de nieuwe ideeën, markeerde het begin van de bovengenoemde hervormingen.

Classicisme in de muziek bereikt zijn hoogtepunt in de tweede helft van de 18e eeuw. Gedurende deze periode in Wenen creëren hun grote meesterwerken van wereldberoemde componisten Yozef Gaydn, Ludwig van Beethoven en Wolfgang Amadeus Mozart. De focus van zijn werk, betalen zij het symfonische genre. Yozef Gaydn wordt beschouwd als de vader van een instrumentale klassieke muziek en de oprichter van het orkest zijn. Hij was het die de basiswetten, dat gebaseerd moet zijn voor de ontwikkeling van de symfonie is gedefinieerd, de volgorde van de partitie indeling vastgesteld, geeft hen een afgewerkte look en vond de ideale vorm voor de realisatie van de diepe inhoud van de werken van dit genre - viervoudige. Classicisme in de muziek en heeft een nieuw type driedelig sonate vastgesteld. Composities in deze vorm, dunne edele verworven eenvoud, gemak, kracht, aarde vreugde en enthousiasme.

Verdere ontwikkeling van de sonate-symfonische werken zijn in de werken van Mozart. Dit bekende en geliefde muzikant in Wenen, voortbouwend op de verworvenheden van Haydn, schreef een aantal opera's voor het weergeven van de hedendaagse cultuur van grote waarde: "Die Zauberflöte", "Don Giovanni", "The Marriage of Figaro" en anderen.

Klassieke periode kwam tot uiting in de werken van de grote componist LV Beethoven - grootste tijdperk symfonie componist. Zijn grootschalige werken, gevormd onder invloed van de revolutionaire gebeurtenissen van die periode, doordrenkt met pathos van strijd, drama en een grote heldendom. Ze leken gericht aan de hele mensheid. Ludwig van Beethoven is de schepper van een aantal symfonische ouverture ( "Coriolanus", "Egmont"), tweeëndertig pianosonates, vijf concerten voor piano en orkest en andere grootschalige werken. In zijn geschriften laat zien dat hij een moedige en gepassioneerde held, denker en vechter, dat is inherent dramatisch pathos, op hetzelfde moment geen onbekende voor lyrische dromerigheid. Muziek in de klassieke Beethoven voltooid zijn ontwikkeling, links voor toekomstige generaties het ideaal van harmonie en rationele strengheid.