Oud-Griekse beeldhouwkunst, de kenmerken, ontwikkelingsstadia. Oude Griekse sculpturen en hun auteurs

Oud-Griekse beeldhouwkunst neemt een bijzondere plaats onder de meesterwerken van de diversiteit van het cultureel erfgoed behoren tot dit land. Het verheerlijkt en geïmplementeerd met behulp van grafische betekent dat de schoonheid van het menselijk lichaam, zijn ideaal. de kenmerken die de oude Griekse beeldhouwkunst markeren - Echter, niet alleen lijnen en elegantie glad. Zo groot was de vaardigheid van de makers dat ze erin geslaagd door te geven, zelfs in de koude steen gamma van emoties, geven een diepe, speciale betekenis vormen, zoals tot leven brengen van hen. Elke oude Griekse beeldhouwkunst begiftigd met mysterie, het aantrekken tot nu toe. Werken van grote kunstenaars niet verlaten niemand onverschillig.

Oude Griekenland, net als andere culturen, gaan door verschillende periodes in de ontwikkeling ervan. Elk werd gekenmerkt door veranderingen in alle soorten van beeldende kunst, met inbegrip van beeldhouwkunst. Daarom, om de belangrijkste fasen van de vorming van dit soort kunst te traceren kunnen in het kort de kenmerken van de oude Griekse beeldhouwkunst beschrijven in verschillende perioden van de historische ontwikkeling van dit land.

archaïsche periode

Archaïsche periode - de tijd vanaf 8e tot de 6e eeuw voor Christus. Oud beeldhouwwerk op dit moment was als karakteristieke kenmerken van een primitief. Het is waargenomen, omdat de belichaamd in de werken van de manier waarop andere variëteit, werden ook zij gegeneraliseerd (figuur meisjes genoemd mantels, jongens - Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo standbeeld van Apollo is de beroemdste van alle bestaande figuren van deze tijd. Gewoon weten dat ze zijn nu een paar dozijn. Het is gemaakt van marmer. Apollo wordt afgebeeld als een jonge man met zijn handen naar beneden, de vingers gebalde vuisten. Zijn ogen wijd geopend, en zijn gezicht wordt weerspiegeld archaïsche glimlach, typisch voor de sculpturen, die behoren tot deze periode.

vrouwenfiguren

Beelden van vrouwen en meisjes gekenmerkt golvend haar, lange kleren, maar met een aantal van de meest elegantie en vloeiende lijnen, de belichaming van genade, vrouwelijkheid.

Archaïsche Griekse beeldhouwkunst bezat enkele wanverhouding schematisch. Elk werk, aan de andere kant, aantrekkelijke ingehouden emotie en eenvoud. Voor een gegeven periode in de figuur van de bevolking wordt gekenmerkt, zoals reeds opgemerkt, een lachje, waardoor ze een diepte en mysterie geeft.

Ligt vandaag in de Berlin State Museum "De godin met een granaatappel" is één van de cijfers, de best bewaarde tussen de andere archaïsche sculpturen. Wanneer het beeld externe ruwheid handen "verkeerde" verhoudingen en, briljant uitgevoerd door de auteur, trok de aandacht van de kijkers. Expressief gebaar van het maken van een sculptuur is bijzonder expressief en dynamisch.

"Kouros van Piraeus"

"Kouros van Piraeus' aan de Atheense museum - later, dus meer volmaakte schepping, gemaakt door de oude beeldhouwer. Voor ons is een jonge sterke krijger. Handgebaren en een lichte kanteling van de kop suggereert het gesprek, dat hij leidt. Niet zo flagrante schending van de proporties. Archaïsche Griekse beeldhouwkunst, zoals we reeds vermeld, hebben algemene functies. Echter, dit cijfer is niet zo opvallend als in de werken in verband met het begin van de archaïsche periode.

klassieke periode

Klassieke periode - de tijd vanaf de 5e tot de 4e eeuw voor Christus. De werken van de oude Griekse beeldhouwkunst op dit moment hebben een aantal veranderingen, die we je vertellen ondergaan. Onder de beeldhouwers van deze periode, een van de bekendste figuren van Pythagoras is Regiysky.

Kenmerken van Pythagoras sculpturen

Voor zijn creaties worden gekenmerkt door realisme en levendigheid, het is op het moment innovatief. Enkele werken van deze auteur worden beschouwd als een beetje te gewaagd voor die tijd (bijvoorbeeld, een beeld van een jongen, het afsluiten van een splinter). Snelle humor en buitengewone talent hebben toegelaten dat de beeldhouwer aan het gevoel van harmonie te bestuderen aan de hand van wiskundige rekenmethoden. Hij vergezelde hen op basis van de filosofische en wiskundige school, die hij zelf had opgericht. Pythagoras, met behulp van deze methoden, onderzocht verschillende aard harmonie: de muziek, de architectonische structuur van het menselijk lichaam. Er school van Pythagoras aan de hand van het nummer. Het wordt beschouwd als het fundament van de wereld.

Andere beeldhouwers uit de klassieke periode

Klassieke periode, behalve de naam van Pythagoras, en gaf de wereld van de cultuur van deze beroemde kunstenaars als Phidias, Myron en Polycleitus. De werken van de oude Griekse sculptuur van de auteurs combineerde de volgende algemene beginsel - de weergave van de harmonie perfecte lichaam en mooie ziel omsloten door het. Hierdoor principe is eenvoudig, dat de verschillende meesters van de tijd ontwikkelen hun creaties geleid. Oud-Griekse beeldhouwkunst - het ideaal van harmonie en schoonheid.

Miron

Grote invloed op de kunst van Athene 5e eeuw voor Christus. e. Myron had het werk (denk aan de beroemde Discobolus gemaakt van brons). Deze wizard, in tegenstelling tot Policlet, die we nog te vertellen, graag cijfers portretteren in beweging is. Bijvoorbeeld, in het bovenstaande beeld discobolus met betrekking tot de 5e eeuw voor Christus. e., beeldde hij de knappe jonge man op het moment dat hij zwaaide naar de schijf te gooien. Het gespannen en boog zijn lichaam, gevangen beweging, als een veer, klaar om in te zetten. Getrainde spieren vzbugrilis onder de huid elastisch armen ingetrokken. Het vormen van een veilige basis, de tenen zijn verzonken diep in het zand. Zulke oude Griekse beeldhouwkunst (discuswerper). Het beeld werd in brons gegoten. Echter, voordat we hoorden alleen een marmeren kopie gemaakt van de originele door de Romeinen. De foto hieronder standbeeld Minotaur beeldhouwer gepresenteerd voor dit.

Polycleitus

Oude Policlet sculptuur heeft de volgende functie - de menselijke figuur die zich met opgeheven hand op één been inherente balans. Een voorbeeld meester uitvoeringsvormen is een beeld Doriphor-spearman. Polycleitus in zijn werken trachtte perfect lichaamsbouw in combinatie met spiritualiteit en schoonheid. Deze wens inspireerde hem om te publiceren zijn verhandeling getiteld "Canon", helaas, niet overleefd tot in onze tijd.

Vol van stressvolle leven Policlet standbeeld. Hij hield portretteren de atleten zijn in een toestand van rust. Bijvoorbeeld, "Spearman" - krachtig gebouwde man die vol gevoel van eigenwaarde. Hij staat stil in de voorkant van het publiek. Maar deze vrede is geen statisch, typisch van de oude Egyptische standbeelden. Hoe gemakkelijk en vakkundig hanteren zijn lichaam man, Spearman licht gebogen been, verhuizen naar een andere ernst van de zaak. Het lijkt erop dat het een beetje tijd in beslag nemen, en hij zal zijn hoofd te draaien en zal naar voren stappen. Voor ons is knap, sterke man, vrij van angst, gereserveerd, trots - de belichaming van de idealen van de Grieken.

Phidias

Kan met recht worden beschouwd Phidias grote schepper, de maker sculpturen met betrekking tot de 5e eeuw voor Christus. e. Dat was hij in staat om een perfecte beheersing van bronsgieten verwerven. Phidias 13 sculpturale stukken zijn gevormd om een waardige ornament van de tempel van Apollo in Delphi geworden. Verwijst naar het aantal werken van deze meester is ook een beeld van de Maagd Athena in het Parthenon, waarvan de hoogte 12 meter. Het is gemaakt van goud en ivoor. Deze techniek van de beelden werd genoemd chryseen-Elephantine.

In de sculpturen van deze meester is vooral verband met het feit dat de Griekse goden - dit zijn beelden van de ideale man. Uit de werken van Phidias, de best bewaarde van alle 160-meter hoge marmeren hulpfries tape, die een processie van de godin Athena toont, post in de Parthenon tempel.

Standbeeld van Athena

Ernstig beschadigde beeld van de tempel. Verloren in de oudheid "Athena Parthenos". Dit cijfer stond in de tempel. Phidias geschapen heeft. Oud-Griekse beeldhouwkunst van Athene heeft de volgende kenmerken: haar hoofd met een ronde kin en gladde laag voorhoofd en armen en nek waren gemaakt van ivoor, en helm, schild, kleding en haar - uit platen van goud.

Uit deze figuur als gevolg vele verhalen. Zo beroemd en groot was dit meesterwerk dat meteen Phidias, tal van jaloerse mensen die probeerden om de beeldhouwer, die waren op zoek naar een reden om hem te beschuldigen van iets ergeren. Deze wizard, bijvoorbeeld, de verdachte dat hij het goud die bestemd zijn voor het beeld van Athena had verborgen. Phidias om zijn onschuld te bewijzen nam al het goud voorwerpen uit het beeld en woog hen. Juist viel samen met het gewicht in goud aan hem gegeven. Daarna werd de beeldhouwer beschuldigd van goddeloosheid. Schild van Athena was de oorzaak van dit. Het schildert een scène van de slag van de Grieken en Amazones. Phidias portretteerde zichzelf bij de Grieken en Pericles. Griekse openbare, ondanks alle verworvenheden van deze meester, nog steeds tegen. Brutal uitvoering eindigde het leven van de beeldhouwer.

Niet uitputtend te bereiken Phidias sculpturen gemaakt in het Parthenon. Zo creëerde hij de figuur van Athena Promachos van brons, die werd gebouwd rond 460 voor Christus. e. de Akropolis.

Beeld van Zeus

Door Phidias uitgekomen roem na het maken van deze meester van het standbeeld van Zeus voor de tempel, die is gelegen in Olympia. De hoogte van de figuur is 13 meter. Veel scripts helaas niet bewaard gebleven, hebben alleen hun beschrijvingen en kopieën overleefd. In veel opzichten was dit bevorderd door fanatieke vernietiging van kunstwerken door christenen. Niet overleefd, en het standbeeld van Zeus. 13 meter figuur gezet op een gouden troon kan als volgt worden omschreven. Versierd hoofd god krans van olijftakken, die het symbool van zijn liefde voor de vrede was. Borst, armen, schouders en gezicht waren gemaakt van ivoor. Zeus mantel gedrapeerd over zijn linker schouder. Baard en kroon - van glanzend goud. Dat is de oude Griekse beeldhouwkunst, kort beschreven. Het lijkt erop dat God, als hij opstaat en rechtte zijn schouders, past niet in dit uitgestrekte zaal - het plafond zal het laag.

Hellenistische periode

Stadia van de ontwikkeling van de oude Griekse beeldhouwkunst de Hellenistische voltooid. Deze periode - de tijd in de geschiedenis van het oude Griekenland naar de 4e naar de 1e eeuw voor Christus. Sculptuur op het moment was nog steeds het voornaamste doel van de decoratie van de verschillende architectonische structuren. Maar het is ook gebleken reflectie optreedt bij de overheid verandert.

De sculptuur is op het moment een van de belangrijkste vormen van kunst, bovendien was er een set van richtingen en scholen. Ze bestonden in Rhodos, Pergamum, Alexandria. De beste van deze scholen ingezonden werken, weerspiegelen de problemen die zich zorgen, terwijl hoofden van het tijdperk van mensen. Deze beelden, in tegenstelling tot de klassieke kalme vastberadenheid, dragen een gepassioneerde pathos, emotionele stress, dynamiek.

De sterke invloed van het Oosten in het algemeen techniek wordt in het algemeen gekenmerkt door de late Griekse oudheid. Er zijn nieuwe functies van de oude Griekse sculpturen, tal van gegevens, prachtige gordijnen, complexe hoeken. De grandeur en sereniteit doordringt klassiekers temperament en emotionaliteit van het Oosten.

Thermes ligt in het Romeinse museum "Afrodita Kirenskaya" vol van sensualiteit, een zekere koketterie.

"Laocoon en zijn zonen"

De meeste bekende sculptuur verband met die specifieke tijdperk - "Laokoon and Sons", gemaakt Agesander van Rhodes. Dit meesterwerk dat nu wordt bewaard in het Vaticaan Museum. Polya dramatische samenstelling, en de plot suggereert emotionaliteit. De held en zijn zonen, fel verzet tegen stuurde Athena slangen alsof bewust zijn van hun vreselijke lot. Met deze buitengewone precisie sculptuur gevormd. Realistische en kunststof figuren. Een sterke indruk wordt gemaakt door de personages gezicht.

Drie grote beeldhouwer

In de werken van sculpturen die behoren tot de 4e eeuw voor Christus. e., is het humanistische ideaal bewaard gebleven, maar verdwijnt tegelijkertijd de eenheid van het burgerpersoneel. Verlies een gevoel van volheid van het leven en de integriteit van de perceptie van de wereld van de oude Griekse beeldhouwkunst en hun auteurs. Grote meesters die in de 4e eeuw voor Christus. e., zorgen voor het onthullen van nieuwe facetten van de kunst van de geestelijke wereld. Dit is het duidelijkst tot uitdrukking deze zoektocht drie auteurs - Lysippos, Praxiteles en Scopas.

Scopas

Scopas was het meest prominent figuur onder de andere beeldhouwers die op dat moment werkte. In zijn kunst adem diep twijfels, strijd, angst, impuls en passie. Deze inwoner van het eiland Paros werkte in veel steden op het grondgebied van Griekenland. Beheersing van deze auteur belichaamd in het standbeeld genaamd "Nika Samofrakiyskaya". Deze naam is ontvangen in het geheugen van de overwinning in 306 voor Christus. e. Rhodes Fleet. Dit cijfer is gemonteerd op een voetstuk, die doet denken aan de neus van het ontwerp van het schip.

"Dansende maenad" Scopas gepresenteerd in een dynamische en complexe perspectief.

Praxiteles

Anders creativiteit waren Praxiteles beeldhouwkunst. Ik zong deze auteur sensuele schoonheid van het lichaam en de vreugde van het leven. Praxiteles genoten grote faam, was rijk. De meest bekende beeldhouwer bracht dit standbeeld van Aphrodite, maakte het naar het eiland Knidos. Ze was de eerste kunstbeeld van een naakte godin Grieks in. Beauty Phryne, de beroemde Thais, minnares van Praxiteles, diende als model voor een standbeeld van Aphrodite. Dit meisje is beschuldigd van godslastering, en dan gerechtvaardigd is door de schoonheid van de jury bewondert. Praxiteles is zanger van de vrouwelijke schoonheid, die de Grieken vereerd. Helaas, alleen de kopieën ons bekende Aphrodite van Cnidus.

Leochares

Leochares - Atheense meester, de grootste van Praxiteles tijdgenoten. Deze beeldhouwer, die werkzaam zijn in verschillende Griekse polis, geschapen mythologische scènes en beelden van de goden. Hij voerde een aantal portretten van standbeelden in chryseen-Elephantine techniek beeltenis van leden van de familie van Philip, de Macedonische koning. Daarna werd hij hofbeeldhouwer Aleksandra Makedonskogo, zijn zoon. Op dit moment Leochares Apollo standbeeld werd opgericht, is het zeer populair in de oudheid. Het is bewaard gebleven in de marmeren kopieën gemaakt door de Romeinen, en werd uitgeroepen tot Apollona Belvederskogo wereldfaam. Leochares in al zijn werken toont de virtuoze techniek.

Na het bewind van Aleksandra Makedonskogo Hellenistische tijdperk was een periode van snelle bloei van portretten. Het oprichten van standbeelden in de pleinen van steden van verschillende sprekers, dichters, filosofen, generaals, staatslieden. Masters wilde een nauwe gelijkenis en stress in de vorm van de lijnen te krijgen, verandert in een typisch beeld van een portret.

Andere beeldhouwers en hun werken

Klassieke beelden werden monsters van verschillende werken van kunstenaars die in de Hellenistische tijd werkte. Duidelijk te zien in de werken van die tijd megalomanie, dat wil zeggen de wens om het gewenste beeld te brengen aan de grootte van een enorm standbeeld. Vooral vaak optreedt bij het maken van de Griekse sculpturen van goden. Standbeeld god Helios is een goed voorbeeld. Het is gemaakt van verguld brons, stond bij de ingang van de haven van Rhodos. De sculptuur - 32 meter. Ik werkte op het voor 12 jaar, onvermoeibaar, Hazen, een leerling van Lysippos. Dit kunstwerk heeft genomen over de juiste plaats van eer in de wonderen van de wereld lijst.

Veel van de beelden na de verovering van de Romeinse veroveraars van het oude Griekenland werden in het buitenland geëxporteerd. Niet alleen beelden, maar ook meesterwerken van de schilderkunst, assemblage keizerlijke bibliotheken en andere culturele voorwerpen onderging hetzelfde lot. Veel mensen die werkzaam zijn op het gebied van onderwijs en wetenschap, werden gevangen genomen. In het oude Rome cultuur zo met elkaar verweven, hebben een aanzienlijke invloed op de ontwikkeling ervan, de verschillende elementen van de Griekse.

conclusie

Natuurlijk, de verschillende periodes van de ontwikkeling die is gegaan door het oude Griekenland, maakten hun aanpassingen in de vorming van de sculptuur, maar een ding verenigt de kunstenaars die behoren tot verschillende tijdperken - de wens om de kunst van ruimtelijkheid, de liefde van meningsuiting door middel van verschillende methoden van het menselijk lichaam sculptuur begrijpen. Oud-Griekse beeldhouwkunst, een foto die boven wordt gegeven, helaas slechts gedeeltelijk overleefd. Vaak dienden als materiaal voor marmer cijfers, ondanks de kwetsbaarheid. Alleen op deze manier was het mogelijk om de schoonheid en elegantie van het menselijk lichaam te brengen. Bronze, is echter betrouwbaarder en edel materiaal, veel minder gebruikt.

Oud-Griekse beeldhouwkunst en originele schilderij en interessant. Diverse voorbeelden van kunst een idee te geven van het geestelijk leven van het land.