Middeleeuwse kunst en de functies

Middeleeuwen - een unieke historische periode. het begint en eindigt op verschillende tijdstippen in elk land. Bijvoorbeeld, in West-Europa, de Middeleeuwen is de periode van V tot XV eeuw, in Rusland -. X tot XVII eeuw, en in het Oosten -. IV tot en met XVIII eeuw. Bedenk verder hoe de geestelijke erfenis ons nagelaten makers van het tijdperk.

Algemene eigenschappen

Wat was middeleeuwse kunst? Kortom, het verenigd spirituele zoektochten woonde op dat moment meesters. De belangrijkste onderwerpen van hun creaties werden bepaald door de kerk. Het was toen ze trad op als de belangrijkste klant. Ondertussen wordt de geschiedenis van de middeleeuwse kunst, niet alleen met de christelijke dogma's met elkaar verbonden. In de folk herinnering aan die tijd waren ze nog steeds tekenen van de heidense wereldbeeld. Dit is te zien in de douane, folklore en rituelen.

muziek

Zonder dat, kan niet worden beschouwd als de middeleeuwse kunst. Muziek werd beschouwd als een integraal onderdeel van het leven van mensen op het moment. Ze begeleid altijd vakantie, vieringen, verjaardagen. Een van de meest populaire tools waren de hoorns, fluiten, klokken, tamboerijnen, fluitjes, trommels. Uit Oost-Europese landen in de Middeleeuwen kwam de luit muziek. Waren de motieven van de tijd rituele functies. Bijvoorbeeld, in het vroege voorjaar werd gecomponeerd speciale muziek die mensen verdreven de geesten van de winter en luidde het begin van de hitte. Kerstavond was altijd het geluid van de klokken. Hij droeg het goede nieuws over de verschijning van de Heiland.

books

Middeleeuwse literatuur en kunst heeft een rijke erfenis van de toekomstige generaties verlaten. Vroeg boeken uit die tijd werden zorgvuldig getranscribeerd en vervolgens geïllustreerd door monniken. Op het moment dat het papier beschouwd als een zeldzaamheid, in verband waarmee het werd vervangen door perkament. Het is gemaakt van kalfsleer of lamsvlees. Ik heb geleerd om de zogenaamde houten tabletten bedekt met zwarte of groene wax schrijven. Middeleeuwse kunstwerken belichaamd voornamelijk op houten planken. Voor de meeste van de volumes gebruikte eenvoudige leren reliëf. Middeleeuwse cultuur en kunst werden verrijkt ten koste van de dolende geleerden en dichters. Ze gaan wandelen naar de vormen van het schrijven van andere landen te verkennen. Met de komst van de hoofse liefde middeleeuwse kunst gevuld met romantiek. Hij manifesteert zich voornamelijk in proza en muziek. In de rechtbanken zong liedjes gewijd aan de epische gevechten Karla Velikogo, Arthur en Roland. Steeds op actieve wijze het schrijven te ontwikkelen. In de middeleeuwen waren er hoofdletters en kleine letters, besloten om de regels te schrijven. Boeken op dat moment beschouwd als een echte schat. Ze waren niet beschikbaar voor het grote massa van de bevolking. In de regel worden ze achter slot en grendel gehouden. Als iemand problemen met geld heeft gehad, kan het boek te leggen en een goede beloning.

Middeleeuwse kunst: Schilderij

In dat verre tijd, het creëren van muurschilderingen en schilderijen alleen bezighouden met degenen die echt talent en hebben de vereiste bekwaamheid om te tekenen. Deze creatieve werk is niet een of andere hobby of tijdverdrijf. Middeleeuwse kunst wordt gepresenteerd aan de meesters van bepaalde eisen voldoen. Elk schilderij of muurschildering was een klant. Typisch, de geschilderde kerkmuren, altaar of gebedsruimte. Midden-kunstenaars kunnen eerder ambachtelijk worden genoemd, net als, bijvoorbeeld, timmerlieden of smid. Dat is de reden waarom de namen van veel van hen niet de dag van vandaag niet heeft bereikt. Bijvoorbeeld, schoenmakers niet zijn handtekening zetten op elk paar schoenen. Bovendien, het creëren van muurschilderingen waren vaak collectief. Artiesten was niet bedoeld om exact de wereld te repliceren. Middeleeuwse kunst veronderstelde moralistisch en emotionele impact op mensen. Vanuit deze ontwikkelden we een aantal onuitgesproken regels:

• Laat één teken op een canvas op verschillende tijdstippen (vergelijkbaar met de moderne strips).
• Om de werkelijke grootte persoon nalaten om een maximale zichtbaarheid evenement.

Middeleeuwse glas in lood kunst werd voornamelijk gebaseerd op religieuze onderwerpen. Meestal geschilderd onderwerpen zoals "The Nativity", "The Crucifixion", "The Passion of the Christ", "Madonna met Kind" , enzovoort.

Romaans

Ze waren vol van middeleeuwse kunst in West-Europa in de X - XII eeuw. In sommige gebieden overleefde de stijl tot de XIII eeuw. Hij werd een van de belangrijkste fasen van de kunst van de Middeleeuwen. Romaanse stijl combineert de late oudheid en de Merovingische onderwerpen componenten "Karolingische renaissance", de periode Great Migration. We gingen de middeleeuwse kunst in West-Europa, de Byzantijnse en oosterse elementen. Romaanse stijl in de kinderschoenen op het gebied van de ontwikkeling van het feodalisme en de verspreiding van de Katholieke Kerk ideologie. Het hoofdgebouw, het creëren van sculpturen, werd het manuscript door de monniken worden uitgevoerd. De kerk was lang genoeg bronnen bij de verdeling van de middeleeuwse kunst. Architectuur was ook een cult. De belangrijkste distributeur van de stijl op dat moment waren de kloosterorde. Pas aan het einde van de elfde eeuw begon te ontstaan dwalen de boerderij lay-metselaars.

architectuur

Individuele gebouwen en complexen (kastelen, kerken, kloosters) werden gebouwd in de Romaanse stijl, in de regel, op het platteland. Ze heersen over anderen, volgens de gelijkenis van de "stad van de Heer" of het optreden als een visuele expressie van de macht van de feodale heer. Westerse middeleeuwse kunst op basis van harmonie. Duidelijke silhouetten en compacte vorm van de gebouwen als herhaald en voltooide het landschap. In natuursteen trad hij op als een van de belangrijkste bouwmateriaal. Hij is perfect in harmonie met het groen en de bodem. Het belangrijkste kenmerk van de gebouwen in de Romaanse stijl is een massieve muur. Hun zwaarte benadrukte smalle raamopeningen en verzonken stapte portals (passages). Een van de belangrijkste elementen van de samenstelling werd beschouwd als een hoge toren. Romaanse gebouw is een systeem voor eenvoudige stereometrische volumes: prisma's, kubussen, parallellepipeda, cylinders. Hun oppervlak werd onderverdeeld galeries bladen arkaturno friezen. Deze elementen van ritmische massieve muren, maar is niet in strijd met hun monolithische integriteit.

tempels

Ze zijn ontstaan uit de erfenis van de vroeg-christelijke types architectuur centric en bazilikanskoy kerk. In deze integrale elementen een toren of lantaarn. Elk hoofddeel van de tempel werd gemaakt als een afzonderlijke ruimtelijke vormgeving. Zowel extern als intern wordt duidelijk gescheiden van de rest. De algemene indruk werd versterkt door bogen. Ze waren vooral kruisvormig, cilindrische of dwarsribbe. Op sommige tempels geïnstalleerd koepel.

Opvallende kenmerken van het decor

In de vroege stadia van de Romaanse hoofdrol werd gespeeld door de muurschilderingen. Tegen het einde van XI -. Het begin van de XII eeuw, toen de configuratie van de muren en plafonds werd steeds moeilijker in de tempel decor omvat monumentale reliëfs. Ze waren versierd portals, en vaak volledig gevelwand. In het gebouw werden zij op de kolom hoofdsteden. In de late Romaanse stijl vervangen het vlakke terrein komt hoger en intense effecten van licht en schaduw, maar het houden van de organische relatie met de muur. De centrale plaats in de schilderkunst en beeldhouwkunst bezetten threads uiten verschrikkelijk en onbegrensde macht van God. Strikt symmetrische samenstellingen overhand figuur Christus. Wat betreft het verhaal cycli bij de evangelische en bijbelse thema's, hebben ze een meer dynamische en de vrije natuur aangenomen. Romanesque kunststof verschillende afwijkingen van de natuurlijke verhoudingen. Hierdoor wordt het beeld van de mens wordt een drager overdreven expressief gebaar of ornamentelement zonder dat tegelijkertijd een geestelijke expressie.

gotisch

Dit concept werd geïntroduceerd in de Renaissance. Gotische kunst van het middeleeuwse Europa werd beschouwd als "barbaars". XII eeuw - X bloei van de Romaanse beschouwd. Wanneer tijdens deze periode werd gedefinieerd, werden de chronologische kader beperkt tot Gothic. Zo werd geïsoleerd vroeg rijp (hoog) en laat (brandende) fasen. De ontwikkeling van de gotische was intens in de landen waar Katholicisme de overhand. Ze trad voornamelijk religieuze kunst van religieuze inhoud en het doel ervan. Gothic gecorreleerd met de eeuwigheid, hoge irrationele krachten.

Kenmerken van de vorming

De kunst van het middeleeuwse glas in lood, beeldhouwkunst en architectuur in de gotische periode geërfd van de romaanse stijl van de vele elementen. Een bijzondere plaats werd bezet door de kathedraal. Over de ontwikkeling van de gotische beïnvloed radicale veranderingen in de sociale structuur. Op dat moment begint een gecentraliseerde staat te vormen, groeide en versterkt de stad, begon het bevorderen van seculiere krachten - handel, ambacht, stedelijk, hoofs-ridderlijke kringen. Omdat de vorming van de publieke bewustzijn, het verbeteren van de technologie begonnen om de mogelijkheden uit te breiden voor esthetische interpretatie van de wereld. We begonnen met een nieuwe architectonische richting te vormen. Wijdverspreide stedelijke ontwikkeling. In stedenbouwkundige ensembles bijgewoond seculiere en religieuze gebouwen, bruggen, forten, putten. In veel gevallen is het centrale plein van de stad bouwen huizen met arcades, magazijn en winkelruimte op de begane grond. Ze trokken zich terug van de belangrijkste straten. Ze rij langs de smalle gevels van hoofdzakelijk twee verdiepingen huizen (zelden drie verdiepingen) met een hoge gevels. Ze begonnen om de stad te omringen met sterke muren, die waren versierd met reizen torens. Royal en feodale kastelen werden geleidelijk aan omgezet in hele complexen, met inbegrip van religieuze, paleizen en forten.

beeldhouwkunst

Ze trad op als een van de belangrijkste vorm van kunst. Kathedralen binnen en versierde groot aantal reliëfs en standbeelden. Gotische beelden, in vergelijking met de romaanse, is dynamisch, oplagecijfers aan elkaar en aan het publiek. Hij begon de belangstelling voor natuurlijke natuurlijke vormen, de menselijke schoonheid en gevoelens te tonen. Een nieuwe manier begonnen om thema's van het moederschap, offer weerstand, moreel lijden te behandelen. Is veranderd en het beeld van Christus. In gotische stijl naar voren begon te martelaarschap thema te verlaten. In de kunst van de cultus van Onze Lieve Vrouw begon vorm te krijgen. Dit gebeurde bijna op hetzelfde moment met een uitstekende aanbidding dames. Vaak zijn deze twee cult met elkaar verweven. In veel van de Moeder van God verscheen in de gelijkenis van een mooie dame. Tegelijkertijd mensen het geloof in wonderen, fantastische monsters, fantastische dieren hebben bewaard. Hun beelden zijn te vinden in de gotische stijl zo vaak als in de Romaanse stijl.

Indië

Dit land is wereldwijd bekend om zijn talloze natuurlijke hulpbronnen, prachtig handwerk. Vanaf jonge leeftijd kinderen van de armen waren gewend om te werken. Onderwijs zonen en dochters van de adel begon in het vijfde jaar van hun leven. Onderwijs kregen ze op school aan de slapen of thuis. Kinderen uit de brahmaanse kaste werden getraind om het huis mentor. Het kind moet om te controleren of de docenten, in alle hem gehoorzamen. Zonen van krijgers en prinsen werden onderwezen militaire wetenschap en de kunst van het bestuur. Sommige kloosters hebben gediend als educatieve centra. Lesgeven in hen werd uitgevoerd op het hoogste niveau. Dergelijk centrum, bijvoorbeeld een klooster in Nolands. Het actief op de inkomsten uit een honderd dorpen en door gaven van de heersers. In sommige steden, middeleeuwse India bediend observatorium. Wiskunde kan berekenen van het volume van lichamen en vierkante vormen vrij te behandelen gebroken getallen. Goede werd ontwikkeld in India geneeskunde. Het boek beschrijft de structuur van het menselijk lichaam en de inwendige organen. Indiase artsen zijn met behulp van ongeveer 200 verschillende instrumenten en middelen van de anesthesie, doen complexe operaties. Om een diagnose te stellen, artsen gemeten de lichaamstemperatuur van de pols van de patiënt, visuele inspectie van de patiënt, met aandacht voor de taal en huidskleur. Kunst en wetenschap in het middeleeuwse India bereikt ongekende hoogten.

beeldhouwen in steen

Ze diende als een sieraad van de architectuur. In de regel, werd het beeld gepresenteerd decoratieve hoge reliëfs. In al deze cijfers werden nauw verwant. Bewegingen, gebaren, houdingen mensen kijken verrassend sierlijk en expressief. Dit is te wijten aan de invloed op de ontwikkeling van de danskunst beeldhouwkunst, die op grote schaal in India was, met de oudste tijden. De rots is nog steeds op Ashoka begon te grot tempels en cellen voor kluizenaars te creëren. Ze waren klein en te reproduceren residentiële houten gebouwen. In het noorden van India, gebouwd tempels langwerpig-ovaal (parabolische) vorm. Op de top van hun geconstrueerde paraplu lotus. In het zuiden, de tempels werden in de vorm van een rechthoekige piramide. In de kamer was het donker en laag. Ze werden heiligdommen genoemd. Log in hen kon niet iedereen. tempels binnenplaats is versierd met beelden beeltenis epische scènes of geïnterpreteerd in een symbolische vorm van aanbidding van God, de heerlijkheid die de tempel werd gebouwd. Vervolgens, in India, vooral in het zuiden, sculpturale elementen worden zo veel dat religieuze gebouwen hebben gediend als sokkels voor hen. Dat zijn bijvoorbeeld de tempels in Orissa Konarak, Khajuraho.

klassieke werken

In de Middeleeuwen in de meeste delen van India om ze te maken met behulp van netten talen. In dit geval hebben veel dichters in het Sanskriet geschreven. Deze documentatie is het verfijnen van de klassieke monsters eerst. Echter, na verloop van tijd wordt het meer verfijnd en berekend op basis van de rechtbank. In dit werk, bijvoorbeeld, was het een gedicht "Ramacharita". In elk vers, is er in geslaagd een dubbele betekenis, die kan worden gelijkgesteld met de koning werkt Rampal aan de heldendaden van het epos van Rama. In de Middeleeuwen poëzie ontwikkeld in de belangrijkste, echter, om de 12-13 eeuw. Het begon te verschijnen en poseren. Werken geschreven in het Sanskriet in het genre van omlijst verhalen - verhalen verteld door een transversaal thema. Zo kan bijvoorbeeld een verhaal "Kadambari". Dit werk vertelt het verhaal van twee geliefden die op de aarde twee keer hebben geleefd in verschillende gedaanten. In de satirische roman "Het avontuur van 10 prinsen" belachelijk heersers, asceten, hoogwaardigheidsbekleders en zelfs de goden.

bloeiend

Het valt op de IV-VI eeuw. Op dat moment, het noordelijke deel van India werd verenigd in een machtige staat. Het wordt beheerd door de koningen van de dynastie Gupta. Heerst in die gebieden middeleeuwse kunst verspreid naar de zuidelijke gebieden. In boeddhistische kloosters en tempels in Ajanta bewaarde unieke voorbeelden van de tijd. In de omgeving van de 2e eeuw tijdens de negen daaropvolgende eeuwen kwam 29 grotten. Hun plafonds, wanden, kolommen geschilderde taferelen van de boeddhistische legenden, versierd met houtsnijwerk en beeldhouwkunst. Ajanta fungeerde als een centrum niet alleen van de religie, maar ook van kunst en wetenschap. Op dit moment, het symboliseert de grootheid van de geest van de oudheid. De Ajanta trekt veel toeristen van over de hele wereld.