Leven en Werken van Bach

Uit de 19e eeuw en tot op de dag van vandaag niet verminderen interesse in de werken Ioganna Sebastyana Bach. Creativiteit onovertroffen genie van invloed op de omvang ervan. De grootste componist bekend over de hele wereld. Zijn naam is niet alleen bekend door professionals en muziekliefhebbers, maar ook voor studenten die weinig interesse in de "serieuze" kunst hebben getoond. Enerzijds, Bach een resultaatsverbintenis. De componist heeft zich gebaseerd op de ervaring van voorgangers. Hij wist het koor polyfonie van de Renaissance, de Duitse orgelmuziek, vooral in Italiaanse stijl viool. Hij grondig kennis met het nieuwe materiaal, ontwikkeld en algemene ervaring. Aan de andere kant, Bach was de volmaakte vernieuwer, die in staat waren te openen nieuwe perspectieven voor de ontwikkeling van de wereldhandel muziek was. Creativiteit Ioganna Baha had een diepgaand effect op zijn volgelingen: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich en vele andere grote componisten.

Het artistieke erfgoed van Bach

Hij heeft meer dan 1.000 werken gemaakt. Genres waarop hij gericht waren het meest divers. Bovendien zijn dergelijke werken, waarvan de omvang is uitzonderlijk voor de tijd. het werk van Bach kunnen worden onderverdeeld in vier hoofdgroepen van het genre:

• Orgelmuziek.
• Vocale en instrumentale.
• Muziek voor verschillende instrumenten (viool, fluit, piano en anderen).
• Music for instrumentale ensembles.

Samenstellingen van elk van de bovenstaande groepen verwijzen naar een bepaalde periode. In Weimar werd samengesteld meest prominente orgel composities. Ketensky periodemerken het enorme aantal toetsenbord en orkestwerken. In Leipzig, staat er geschreven meest vocale en instrumentale.

Johann Sebastian Bach. Biografie en werken

Geboorteplaats van de componist in 1685 in de kleine stad Eisenach, in een muzikale familie. Voor al was het een soort traditionele beroepen. De eerste leraar van de muziek van Johann was zijn vader. De jongen had een geweldige stem en zong in het koor. Op 9 jaar oud was hij een wees. Na de dood van zijn ouders gebracht Iogann Kristof (oudere broer). Op de leeftijd van 15, de jongen afgestudeerd aan de middelbare school met eer Ordrufsky en verhuisde naar Lüneburg, waar hij begon te zingen in het koor van de "te kiezen." Al 17 jaar leerde hij de verschillende instrumenten bespelen: altviool, klavecimbel, orgel, viool. Vanaf 1703 woont hij in verschillende steden: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Leven en Werken van Bach in deze periode waren vol van bepaalde complicaties. Hij is voortdurend in beweging woonplaats als gevolg van de onwil om afhankelijk van deze of andere werkgevers voelen. Het diende als een muzikant (zoals organist en violist). De werkomstandigheden van haar voortdurend niet tevreden. Op dit moment zijn er zijn eerste composities voor piano en orgel, evenals de spirituele cantate.

Weimarperiode

Sinds 1708 Bach begint te dienen als rechter organist in Weimar hertog. Parallel werk in de kapel kamermusicus. Leven en Werken van Bach in deze periode is zeer vruchtbaar. Het is tijdens de eerste compositorische maturiteit. Er waren de beste orgelwerken. Ze zijn:

• Prelude en Fuga in c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata en Fuga in d-moll.
• "Organ boek."

Johann Sebastian gelijktijdig werken aan de werken in de cantate genre van transcripties voor klavecimbel Italiaanse viool concerten. Eerst aangetrokken tot het genre van de solo viool sonates en suites.

Ketensky periode

Sinds 1717 de muzikant zich in Köthen. Hier neemt hij een post op hoog niveau van het hoofd van de kamermuziek. Hij, in feite, is het beheer van de gehele muzikale leven aan het hof. Maar hij was niet tevreden met te weinig stad. Bach is vastbesloten om te verhuizen naar een grotere stad en veelbelovende om hun kinderen de kans naar de universiteit te gaan en een goede opleiding te geven. In Köthen was een kwaliteit body ontbrak ook Choir. Daarom is er ontwikkelt klavier Bach. Componist besteedt ook veel aandacht aan ensemble muziek. Werken geschreven in Köthen:

• Volume 1 "Das Wohltemperierte Klavier".
• Engels Suite.
• Sonates voor viool solo.
• Franse suites.
• "Brandenburg Concertos" (zes stuks).
• "Chromatic Fantasia en Fuga".

Leipzig en tijdens de laatste jaren van zijn leven

Sinds 1723 de maestro leven in Leipzig, waar hij gericht het koor (diende als cantor) in de school in de kerk van St. Thomas in Tomasshule. Het neemt een actieve rol in de sociale kring van muziekliefhebbers. "College" van de stad voortdurend organiseert concerten van wereldlijke muziek. Wat meesterwerken op het moment aangevuld Bach? In het kort de moeite waard te wijzen op de grote werken van de Leipzig periode, die terecht de beste kan worden beschouwd. Ze zijn:

• "Johannes Passion".
• Massa h-moll.
• "Matthäus Passion".
• Ongeveer 300 cantates.
• "Weihnachtsoratorium".

In de afgelopen jaren, het leven van de componist richt zich op de muzikale composities. Hij schrijft:

• Volume 2 "Das Wohltemperierte Klavier".
• Italian Concerto.
• Partita.
• "Kunst der Fuge."
• Aria met verschillende variaties.
• Organ Mass.
• "Musical Offering".

Na een mislukte operatie Bach ging blind, maar nooit gestopt met het schrijven van muziek tot aan zijn dood.

karakteristieke stijl

Style Bach werd gevormd op basis van diverse muziekscholen en genres. Johann Sebastian organisch verweven in hun werk de beste harmonieën. Om de muzikale taal van de Italiaanse en begrijpen van Franse componisten, herschreef hij hun composities. Zijn creaties waren vol teksten, ritmes en vormen van de Franse en Italiaanse muziek, de Noord-Duitse contrapuntische stijl, evenals de Lutherse liturgie. Synthese van een verscheidenheid van stijlen en genres harmonieus gecombineerd met een diepe schrille menselijke ervaringen. Zijn muzikale gedachte stond speciale uniciteit, veelzijdigheid en andere kosmische. Bach Creativiteit verwijst naar een stijl die stevig in de kunst van muziek tot stand is gebracht. Deze hoge barok classicisme. Voor Bachs muzikale stijl wordt gekenmerkt door het bezit van buitengewone melodische systemen, waar de muziek wordt gedomineerd door de belangrijkste idee. Due beheersing tegenhanger techniek kunnen gelijktijdig verscheidene melodieën interactie. De Duitse componist was een ware meester van polyfonie. Het had inherente neiging om te improviseren en briljante virtuositeit.

De belangrijkste genres

Bach creativiteit omvat diverse conventionele genres. Ze zijn:

• Cantates en oratoria.
• Passie en de mis.
• Preludes en fuga.
• Koor verwerking.
• Dance Suite en concerten.

Natuurlijk, de genoemde genres leende hij van zijn voorgangers. Echter, gaf hij hen een brede scope. Maestro ze slim bijgewerkt met nieuwe muzikale en expressieve middelen, verrijkt hij de kenmerken van andere genres. Een goed voorbeeld is de "Chromatic Fantasia in D minor." Het kunstwerk leidde voor het klavier, maar bevat een dramatische recitatie van theatrale oorsprong en expressieve eigenschappen van groot orgel improvisaties. Het is gemakkelijk op te merken dat Bachs werk "gespaard" de opera, die overigens, was een van de belangrijkste genres van zijn tijd. Er dient echter te worden opgemerkt dat veel wereldlijke cantate componist moeilijk te onderscheiden van komische intermezzo's (op dit moment in Italië ze worden geregenereerd in opera buffa). Sommige van Bach cantates, die in de geest van de geestige genre scènes, verwacht de Duitse Singspiel.

De ideologische inhoud en het bereik van de beelden Ioganna Sebastyana Bach

de creativiteit van de componist is rijk in zijn figuratieve inhoud. Uit de pen van de meester als een uiterst eenvoudig en uiterst grand creatie. Bach Art bevat eenvoudige humor en diepe droefheid, en filosofische reflectie en acute dramatisch. Genius Johann Sebastian in zijn muziek heeft zo'n belangrijke aspecten van zijn tijd weergegeven, zoals een religieuze en filosofische problemen. Met de hulp van verbazingwekkende geluiden van de wereld, reflecteert hij op de eeuwige en zeer belangrijke vragen van het menselijk leven:

• Over de morele plicht van de mens.
• Over zijn rol in deze wereld en de bestemming.
• Het leven en de dood.

Deze reflecties zijn direct gerelateerd aan religieuze onderwerpen. Dit is niet verwonderlijk. Componist vrijwel zijn hele leven gediend bij de kerk, dus de meeste van de muziek voor haar en schreef. Tegelijkertijd was hij een gelovige, wist de Schriften. Zijn handboek is de Bijbel geschreven in twee talen (Latijn en Duits). Hij hield berichten bekentenis, hield heilige dagen. Een paar dagen voor zijn dood, nam hij de communie. De belangrijkste held van de componist is Iisus Hristos. Dit ideaalbeeld van Bach zag de uitvoering van de beste kwaliteiten van de man, de zuiverheid van de geest, de kracht van de geest, trouw aan de ingeslagen weg. Opofferende daad van Jezus Christus voor de redding van de mensheid was voor binnenste Bach. In het werk van de componist, het onderwerp was het belangrijkste.

De symboliek van Bach

In de barok was er een muzikale symboliek. Door middel van het onthult een complexe en wondere wereld van de componist. Bach's muziek werd waargenomen door tijdgenoten als een transparante en duidelijke spraak. Dit is te wijten aan de aanwezigheid daarin van stabiele melodische wendingen, de uiting van bepaalde emoties en ideeën. Zoals geluid formules worden genoemd muzikaal-retorische figuren. Sommige doorgegeven invloed op anderen deden de intonatie van de menselijke spraak, anderen droegen de iconische karakter. Hier zijn een aantal van hen:

• anabasis - klimmen;
• VERSPREIDING - rotatie;
• catabasis - afdaling;
• exclamatio - uitroep, stijgende zesde;
• fuga - running;
• passus duriusculus - Chromatische uiteraard gebruikt voor de expressie van pijn of smart;
• suspiratio - zucht;
• tirata - boom.

Geleidelijk muzikale retorische figuren zijn een soort van "tekenen" van bepaalde begrippen en gevoelens. Bijvoorbeeld, de dalende cijfer catabasis vaak gebruikt om zorg, droefheid, verdriet, dood, de situatie in het graf te zenden. De geleidelijke opwaartse beweging (anabasis) werd gebruikt voor expressie van ascensie, de verhoogde geest en andere dingen. Motieven, worden tekens waargenomen in alle werken van de componist. In Bachs werken gedomineerd door de protestantse koraal, waaraan de maestro sprak zijn hele leven. Hij heeft ook een symbolische betekenis. cantates, Passion, preludes - Werken met de zang werd uitgevoerd in een verscheidenheid aan genres uitgevoerd. Daarom, heel logisch, dat de Protestantse koraal is een integraal onderdeel van de muzikale taal van Bach. Tot de belangrijkste personages in de muziek van de artiesten, dient te worden opgemerkt stabiele combinaties van geluiden die constante waarden hebben. In Bachs gedomineerd door het symbool van het kruis. Het bestaat uit vier verschillende richtingen van muziek. Het is opmerkelijk dat als decrypteer naam van de componist (Bach) noten, dan is een grafische tekening van het zelfde. B - Flat B, A - A, C - tot H - B. Een grote bijdrage aan de ontwikkeling van de muziek van Bach personages hebben onderzoekers zoals F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Jaworski en anderen.

"Tweede geboorte"

Tijdens de levensduur van Sebastian Bach werd niet op prijs gesteld. Zijn tijdgenoten kende hem meer als organist in plaats van de componist. Daarop werd een serieus boek geschreven. slechts enkele zijn gepubliceerd van een groot aantal van zijn werken. Na de dood van de naam van de componist was snel vergeten, en de overlevende manuscript verzamelde stof in de archieven. Misschien zouden we goed doen niet deze man van genie te leren kennen. Maar gelukkig, het gebeurde niet. Oprechte interesse in Bach verscheen in de 19e eeuw. Eenmaal Mendelssohn gevonden in de bibliotheek van muziek, "Matthäus Passion", die hij zeer geïnteresseerd was. Onder zijn leiding, met succes dit werk werd uitgevoerd in Leipzig. Veel luisteraars waren blij met de muziek nog steeds weinig bekende auteur. We kunnen zeggen dat dit was de tweede geboorte van Johann Sebastian Bach. In 1850 (de 100ste verjaardag van de dood van de componist) Bach Society werd opgericht in Leipzig. Het doel van deze organisatie was de publicatie van Bach manuscripten gevonden in de vorm van volledige werken. Als gevolg hiervan zijn 46 volumes zijn verzameld.

Organ Bach. overzicht

Orgelcomponist creëerde een uitstekend product. Deze tool voor Bach - een echte element. Hier was hij in staat om hun gedachten, gevoelens en emoties los te laten, en dit alles om de luisteraar te brengen. Vandaar de integratie van lijnen, concert, virtuositeit dramatische beelden. Composities voor het lichaam, die doet denken aan fresco schilderen. Ieder van hen gepresenteerd meestal close-ups. De Prelude, Toccata en fantasieën waargenomen zielig musical beelden in de vrije, geïmproviseerde vormen. Fougamou die inherent zijn aan een bepaalde virtuositeit en ongewoon sterke ontwikkeling. Organ Bach zendt hoge poëzie van zijn teksten en de grote schaal van de prachtige improvisaties.

In tegenstelling tot het klavier werken, orgel fuga's veel groter in omvang en inhoud. De beweging van de muzikale beeld en zijn ontwikkeling vinden plaats met een toenemende activiteit. De inzet van de gepresenteerd in de vorm van lagen van grote lagen van de muziek materiaal, maar een speciale discrete aard en er zijn geen breuken. Integendeel, gedomineerd door de continuïteit (continue beweging). Elke frase wordt afgeleid uit het vorige bij toenemende spanning. Net gebouwd en hoogtepunten. Emotionele uiteindelijk stijgen tot het hoogste punt wordt versterkt. Bach is de eerste componist die wetten verscheen symfonische ontwikkeling in de belangrijkste vormen van instrumentale polyfone muziek. Orgaan Bach alsof uit twee polen. De eerste - een prelude, toccata, fuga, fantasie (grote muziek cyclus). De tweede - eendelige koraalvoorspelen. Ze zijn geschreven in de eerste plaats in termen van de kamer. Ze onthullen de overwegend lyrische beelden: intiem, verdrietig en subliem contemplatief. De beste werken voor orgel Ioganna Sebastyana Bach - Toccata en Fuga in D minor, Prelude en Fuga in A minor, en vele andere werken.

Werkt voor Klavecimbel

Bij het schrijven van songs Bach gebaseerd op de ervaring van hun voorgangers. Maar hier, toonde hij zich een vernieuwer te zijn. Bach klavier wordt gekenmerkt door schaal uitmuntende eigenschappen, het zoeken naar expressiemiddel. Hij voelde eerst de componisten van de veelzijdigheid van deze tool. Bij het samenstellen van zijn werken, was hij niet bang om te experimenteren en implementeren van de meest ambitieuze ideeën en projecten. Bij het schrijven werd geleid door de hele wereld muziek. Dankzij zijn artistieke middelen Clavier sterk verbeterd. Hij verrijkt het nieuwe instrument virtuoze techniek en verander de essentie van muziek beelden.

Onder zijn werken voor orgel highlights:

• Twee-voice en driedelige Inventions.
• "Engels" en "Franse" suite.
• "Chromatic Fantasia en Fuga".
• "Das Wohltemperierte Klavier".

Dus Bach's werk is geweldig in zijn omvang. De componist is algemeen bekend over de hele wereld. Zijn werken maken je denken en denken. Als je naar zijn composities luistert, val je er onwillekeurig in en dacht je over de diepgaande betekenis die er aan de hand ligt. Genres, waar de maestro doorheen zijn leven aan de orde was, waren de meest uiteenlopende. Het is orgelmuziek, vocale instrumenten, muziek voor diverse instrumenten (viool, fluit, clavier en anderen) en voor instrumentale ensembles.